Genesis | Sakina Zeghloul

Premiers croquis explorant les formes, les volumes, la composition, la narration et la couleur

Premières recherches graphiques — exploration des formes, des volumes et des bases d’un univers visuel.

Introduction

La construction d'une identité visuelle est née d'une longue phase d'exploration mêlant recherches graphiques, croquis et expérimentations.

Cette étape m'a permis de définir les bases de mon langage visuel autour de la composition, de la narration et de la couleur.

Premiers croquis explorant les formes, les influences artistiques, les styles, les techniques et les approches narratives — Première exploration — recherche d’un équilibre entre formes, influences et construction d’un univers graphique.

Premiers repères

Les premières recherches ont permis d'identifier les influences qui allaient progressivement construire mon univers graphique.

L'étude des styles, des techniques et des approches narratives a constitué une étape essentielle dans cette évolution.

Illustration montrant un équilibre entre détail, atmosphère et narration, marquant un tournant vers une identité visuelle plus personnelle — *Le Hameau des Marais*

Étape décisive

Cette étape marque un changement dans mon approche de l'image, avec une recherche d'équilibre entre détail, ambiance et narration.

Les illustrations commencent alors à développer une identité plus personnelle et plus affirmée.

Illustration montrant une approche traditionnelle du dessin développée par la couleur, où la lumière devient un élément narratif tout en conservant un style graphique — *Complexe Militaire*

Du dessin à la couleur

Cette première étape reprend une approche issue du dessin traditionnel, enrichie progressivement par la couleur.

La lumière devient un élément narratif, mettant en valeur les points d’intérêt tout en conservant une approche graphique.

Illustration montrant le passage du contour noir à un trait coloré qui harmonise les éléments avec leur environnement — *L'Usine Abandonnée*

Abandon progressif du contour noir

Cette étape marque l’abandon progressif du contour noir, jugé trop présent dans l’image.

La couleur du trait devient un moyen d’harmoniser les éléments avec leur environnement.

Illustration de jungle montrant un traitement détaillé de la végétation, avec des contours colorés subtils intégrés aux formes dessinées — *Le Dernier Voyage*

Détail d'illustration de jungle montrant des contours colorés subtils au sein de la végétation

Détail d'illustration de jungle montrant des contours colorés intégrés aux formes environnantes

Détail d'illustration de jungle montrant le traitement raffiné de la végétation et des contours colorés

Un contour plus subtil

Comme la végétation occupait une place centrale dans l’image, je voulais un traitement plus détaillé, sans que le contour ne vienne alourdir les formes. Je l’ai donc utilisé de manière plus subtile : présent par endroits, parfois éclairci, parfois légèrement assombri pour mieux s’intégrer aux volumes dessinés.

Le contour coloré commence ainsi à évoluer vers un rôle plus discret. Utilisé ponctuellement, il accompagne certaines formes et participe à la lecture de l’image sans s’imposer dans la composition.

Illustration explorant un trait coloré harmonieux inspiré des premiers films Disney, intégrant personnages et environnements dans un univers graphique cohérent — *Festival*

Harmoniser le trait

Cette illustration marque une évolution vers une approche plus harmonieuse du trait, inspirée notamment des recherches graphiques des anciens films Disney. En abandonnant progressivement le contour noir systématique, la ligne colorée s’intègre davantage aux formes et à l’atmosphère générale de l’image.

Le trait devient ainsi un élément de cohérence visuelle : il accompagne les couleurs plutôt que de s’y opposer, permettant aux personnages et aux décors de fonctionner dans un même univers graphique.

Illustration dystopique explorant un trait atmosphérique et des contours colorés intégrés à l'image — *Réalité dystopique*

Détail d'une illustration dystopique montrant un trait coloré atmosphérique

Détail d'une illustration dystopique montrant des contours colorés intégrés aux formes

Détail d'une illustration dystopique montrant un trait adapté à l'atmosphère générale

Le trait au service de l’atmosphère

La dernière évolution du processus consiste à adapter progressivement la couleur du contour à l’atmosphère générale.

Le trait devient ainsi un élément intégré à l’image plutôt qu’une séparation entre les formes.

Illustration d'une cité au-dessus des nuages explorant un trait coloré saturé, le contour devenant un élément graphique expressif de la composition — *La Cité Suspendue*

Expérimenter la saturation

Cette étape marque une prise de risque avec l’utilisation d’une ligne plus saturée, volontairement différente de la couleur des formes qu’elle accompagne. Le contour devient alors un élément graphique à part entière, capable d’affirmer une direction visuelle et de participer activement à la composition.

L’objectif était d’explorer une esthétique différente, plus expressive et éloignée de mes habitudes.

Illustration spatiale explorant deux approches du trait coloré, entre structure, volume et détails graphiques internes — *Base Spatiale*

Détail d'illustration spatiale montrant des contours colorés utilisés pour définir la structure et le volume

Détail d'illustration spatiale explorant le trait coloré et les détails graphiques internes

Détail d'illustration spatiale montrant différentes approches chromatiques pour séparer les volumes et les éléments graphiques

Deux lectures du trait

Les expérimentations sur le contour coloré se poursuivent avec une recherche d’équilibre entre structure, volume et détails internes.

Deux approches de couleur sont utilisées pour différencier les volumes et les éléments graphiques.

Illustration apocalyptique explorant une construction par la couleur, où les teintes intégrées définissent les volumes et des motifs graphiques contrastés — *Apocalypse*

Détail d'illustration apocalyptique montrant des couleurs intégrées à l'environnement

Détail d'illustration apocalyptique montrant des motifs graphiques contrastés et des contours colorés

Détail d'illustration apocalyptique explorant le contraste entre les couleurs de l'environnement et les motifs graphiques

Construire par la couleur

Le travail du contour évolue avec une approche différente selon les éléments représentés.

Les volumes utilisent des couleurs intégrées au décor tandis que les motifs adoptent un traitement plus graphique et contrasté.

Illustration de La Cité Entre Les Mondes explorant le contour coloré comme prolongement de la lumière, les variations chromatiques façonnant l'atmosphère — *La Cité Entre Les Mondes*

Détail de La Cité Entre Les Mondes montrant des contours colorés utilisés comme prolongement de la lumière sur les surfaces

Détail de La Cité Entre Les Mondes explorant les variations chromatiques et la couleur atmosphérique

Le trait comme lumière

La couleur du contour devient un prolongement du travail de lumière appliqué aux surfaces.

Les variations chromatiques permettent de créer des ambiances différentes et d’exprimer une approche plus personnelle de la couleur.

Étude de perception des couleurs montrant deux cubes bleus identiques entourés de couleurs différentes, illustrant comment le contexte modifie la perception d'une même teinte

Les deux cubes utilisent exactement le même bleu. Seules les couleurs voisines changent, modifiant notre perception de cette teinte.

La perception des couleurs

Cette étape révèle l’influence du contour coloré sur la perception des couleurs.

Les contrastes entre lignes et surfaces peuvent transformer la manière dont une même couleur est ressentie. Cette recherche fait écho aux travaux de Johannes Itten, qui a montré combien la perception d’une couleur dépend de son environnement chromatique.

Illustration du Palais Céleste explorant comment de subtiles variations de couleur créent une atmosphère, suggèrent un lieu et portent une narration — *Palais Céleste*

Illustration de Beren et Lúthien s'échappant à travers un palais céleste monumental, montrant comment couleur et lumière créent une atmosphère suspendue — *La Fuite de Beren et Lúthien*

Illustration d'Angband, royaume sombre et monumental, utilisant couleur et lumière pour évoquer une atmosphère menaçante et un fort sentiment de lieu — *Angband, l'Antre de la Bête*

La couleur comme narration

Les recherches finales montrent comment de légères variations de couleur peuvent modifier profondément l’ambiance d’une image.

Comme dans les peintures de Denis Frémond, où la lumière et les nuances chromatiques suffisent à faire naître des mondes singuliers, la couleur devient ici un langage capable de suggérer un lieu, une émotion ou une histoire.

Ou encore à la manière de Mark Rothko, qui transforme de simples champs colorés en espaces de contemplation : chaque variation de teinte participe alors à la construction d’un univers visuel et guide la perception du spectateur.

Exploration graphique montrant les premiers essais, tests visuels et pistes créatives explorées avant d'aboutir à une illustration finale

Explorer avant de construire

Ces recherches regroupent les expérimentations, les essais et les différentes pistes explorées avant d'arriver à une direction finale.

Elles témoignent d'un processus où l'erreur et l'exploration occupent une place essentielle.